L’11 aprile 2026, nell’ambito del progetto Prescrizioni Artistiche, le volontarie e le socie de Le Sette Muse ODV hanno partecipato allo spettacolo Infinita della compagnia Familie Flöz, in scena al Teatro Brancaccio di Roma.
Un’esperienza teatrale che si colloca fuori dai codici tradizionali della narrazione e che conferma, ancora una volta, il valore della partecipazione culturale come strumento di osservazione, riflessione e crescita condivisa.
Quattro attori in scena, nessun testo, nessuna voce.
Eppure, lo spettacolo costruisce una narrazione completa, attraversando le fasi dell’esistenza senza mai dichiararle esplicitamente. Infanzia, maturità e vecchiaia si susseguono in un flusso continuo, senza interruzioni, come parti di un unico tempo umano.
Lo spettatore non è guidato da una trama, ma da una successione di immagini e stati emotivi che richiedono una partecipazione attiva: non si tratta di comprendere, ma di riconoscere.
Uno degli aspetti più sorprendenti dello spettacolo è la sua capacità di muoversi costantemente tra registri diversi.
La scena è attraversata da momenti di autentica comicità: il pubblico ride, spesso in modo spontaneo e liberatorio, grazie a una precisione gestuale e a un tempo scenico estremamente calibrato.
Ma è proprio mentre si ride che lo spettacolo compie il suo passaggio più sottile.
La risata non alleggerisce il contenuto, lo rende accessibile. Invita lo spettatore ad abbassare le difese, per poi accompagnarlo verso una riflessione più profonda. In questo equilibrio tra leggerezza e densità, Infinita costruisce un linguaggio capace di coinvolgere senza mai risultare didascalico.
Elemento centrale dello spettacolo è la maschera.
Non un semplice elemento scenico, ma uno strumento complesso di costruzione del personaggio. Le maschere, realizzate in cartapesta, non riproducono il volto umano, ma ne amplificano le tensioni e le possibilità espressive.
Attraverso micro-movimenti e variazioni minime, gli attori riescono a trasmettere emozioni profonde, restituendo una gamma espressiva sorprendente.
Per Le Sette Muse ODV, impegnata nella tutela e trasmissione dei saperi legati al costume e alla scena, questo approccio rappresenta un riferimento significativo: la maschera torna ad essere materia viva della narrazione, esito di un sapere artigianale che si fonde con il gesto attoriale.
Il costume si presenta in forma discreta, quasi invisibile, ma svolge una funzione fondamentale.
Non definisce in modo rigido i personaggi, ma accompagna il lavoro attoriale, rendendo possibile la trasformazione continua. È un costume che non impone una lettura, ma sostiene il movimento e la costruzione scenica.
Questa scelta evidenzia una concezione contemporanea del costume teatrale: non elemento decorativo, ma parte integrante del linguaggio performativo.
In assenza di parola, la musica assume un ruolo determinante.
La componente sonora costruisce il ritmo dello spettacolo, accompagnando le trasformazioni e orientando la percezione dello spettatore. Non si tratta di un semplice accompagnamento, ma di una vera e propria struttura narrativa parallela.
Durante la visione dello spettacolo, uno degli elementi che più ha colpito è stata la presenza costante in scena di un attore in carrozzina.
Non si tratta di un dettaglio marginale né di una scelta simbolica: è una condizione concreta, visibile, pienamente integrata nella costruzione scenica. La carrozzina non viene mai nascosta, né enfatizzata. È semplicemente parte del corpo, parte dell’azione, parte del racconto.
Da spettatrice, ciò che emerge con chiarezza è la capacità dello spettacolo di restituire la disabilità non come limite narrativo, ma come caratteristica della persona. Non una condizione da spiegare, né da giustificare, ma una presenza che esiste e agisce nello stesso spazio degli altri corpi.
Questa scelta produce un effetto preciso: la disabilità non viene isolata, non diventa tema separato, ma si inserisce nel flusso della vita rappresentata, condividendo gli stessi tempi, le stesse trasformazioni, le stesse fragilità.
Accanto a questo, la scena lascia emergere ambienti e situazioni che rimandano a contesti spesso marginali – residenze per anziani, orfanotrofi, luoghi di cura e spazi di isolamento – senza mai nominarli apertamente, ma rendendoli riconoscibili attraverso atmosfere e relazioni.
È proprio in questa capacità di mostrare senza dichiarare che lo spettacolo trova una delle sue forze più profonde: la fragilità non è mai spettacolarizzata, ma restituita come parte integrante dell’esperienza umana.
La partecipazione allo spettacolo si inserisce nel progetto Prescrizioni Artistiche, promosso da Le Sette Muse ODV, che mira a favorire l’accesso alla cultura come esperienza attiva.
Le attività non si limitano alla fruizione, ma diventano occasioni di osservazione e approfondimento, in particolare per chi opera nel campo del teatro, del costume e della ricerca culturale.
Le Sette Muse ODV è un’organizzazione di volontariato impegnata nella tutela e valorizzazione dell’artigianato artistico legato al teatro, al cinema e alla ricerca sui costumi tradizionali.
Attraverso attività formative, progetti culturali e iniziative come le Prescrizioni Artistiche, l’associazione promuove la partecipazione alla vita culturale e la trasmissione dei saperi artigianali.
Le fotografie a corredo dell’articolo sono a cura di Simona Fossi.
Articolo a cura di Simona Paccione.